{"id":12108,"date":"2018-10-10T10:38:20","date_gmt":"2018-10-10T08:38:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uchceu.es\/publicidadyrrpp\/?p=12108"},"modified":"2020-05-26T17:14:24","modified_gmt":"2020-05-26T15:14:24","slug":"historia-de-la-moda-del-siglo-xx-cinco-personajes-que-la-escribieron","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uchceu.es\/publicidadyrrpp\/historia-de-la-moda-del-siglo-xx-cinco-personajes-que-la-escribieron\/","title":{"rendered":"Historia de la moda del siglo XX: cinco personajes que la escribieron"},"content":{"rendered":"

La historia de la moda del siglo XX<\/strong> se puede recorrer por los estilos o tendencias que la marcaron. Tambi\u00e9n por los nombres de los creadores<\/strong>, modistos, estilistas, dise\u00f1adores y dise\u00f1adoras que la han ido puntuando a lo largo de sus d\u00e9cadas<\/strong>. O por la cr\u00f3nica de algunas de sus piezas tot\u00e9micas, vestidos, trajes, complementos que han colaborado a transformar la propia historia de la moda. Proponemos un recorrido<\/strong> m\u00e1s ecl\u00e9ctico a trav\u00e9s de cinco personajes<\/strong> que a su manera, han influido con su trabajo, desde el taller de moda a la pasarela pasando por el estudio de fotograf\u00eda, en la transformaci\u00f3n de la historia de la moda del siglo XX<\/strong>.<\/p>\n

Coco Chanel, la mujer que cambi\u00f3 la figura femenina.<\/strong><\/h2>\n

Gabrielle Chanel<\/strong> <\/a>(1883-1971)<\/strong> o Coco Chanel para la moda y la historia, irrumpi\u00f3 en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX con una serie de creaciones en el mundo de la moda que revolucionar\u00edan la imagen y la indumentaria de la mujer. Borr\u00f3 de un plumazo los \u00faltimos vestigios de la mujer decimon\u00f3nica y abri\u00f3 el camino para la mujer moderna<\/strong>. Una nueva silueta que coincide con el triunfo del modelo de chica Gar\u00e7onne<\/em><\/strong>, una mujer pionera y emancipada, que proyecta una cierta androginia- en su corte de pelo- y que reivindica su placer, su derecho a vivir y a gozar de la vida.<\/p>\n

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Coco Chanel fotografiada por Douglas Kirkland<\/figcaption><\/figure>\n

Los modelos de Chanel, sin ser Coco Chanel una mujer feminista ni profesar o militar en ning\u00fan movimiento progresista, visten a esta nueva mujer<\/strong> que irrumpe en los escenarios sociales. Para ella crea su famoso tailleur o traje de tweed<\/em><\/strong> que se convertir\u00e1 en el emblema de su estilo junto a otras creaciones como le petite robe noir<\/strong><\/em>, la bisuter\u00eda como joyer\u00eda de lujo, los pantalones marineros<\/strong> o el bolso acolchado con cadena<\/strong> sustituyendo las t\u00edpicas asas. Modernidad y comodidad<\/strong> defin\u00edan la filosof\u00eda<\/strong> de la casa Chanel que la dise\u00f1adora inmortalizaba con sus celebres m\u00e1ximas:\u00abLa moda pasa, el estilo permanece.\u00bb<\/strong><\/p>\n

Crist\u00f3bal Balenciaga, el dise\u00f1ador arquitecto.<\/strong><\/h2>\n

Crist\u00f3bal Balenciaga<\/strong><\/a> (1895-1972)<\/strong> form\u00f3 parte de ese club de dise\u00f1adores que renovaron la imagen de la mujer despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial<\/strong> bajo la bandera del New Look<\/em> <\/strong>aunque este estilo y etiqueta pertenezca en propiedad a Christian Dior, el otro gran nombre al frente de la moda en esos a\u00f1os. Su formaci\u00f3n inicial como sastre se proyectar\u00e1 m\u00e1s tarde en sus constructivos dise\u00f1os de moda. Un gusto<\/strong> que podr\u00edamos llamar o catalogar aristocr\u00e1tico<\/strong> o selectivo se\u00f1alar\u00e1 su trayectoria creativa. A los dictados y vaivenes de la moda, Balenciaga responde con unos modelos que se\u00f1alan magistralmente unas formas y vol\u00famenes, colores y estampados, m\u00e1s all\u00e1 del gusto imperante<\/strong>.<\/p>\n

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Modelo de Crist\u00f3bal Balenciaga<\/figcaption><\/figure>\n

Su linea \u201cSaco\u201d<\/strong> en la d\u00e9cada de los cincuenta<\/strong> supone una revoluci\u00f3n en la figura femenina. Sus creaciones m\u00e1s de sesenta a\u00f1os despu\u00e9s siguen asombrando por esa ingenier\u00eda de formas donde se funden las l\u00edneas m\u00e1s audaces y las siluetas elegantes y rom\u00e1nticas<\/strong>. En 1968 Balenciaga cerr\u00f3 su casa de costura. El triunfo del pr\u00eat-\u00e1-porter<\/em> <\/strong>a partir de la segunda mitad del siglo XX har\u00e1 entrar la historia de la moda en un nuevo cap\u00edtulo y una nueva era<\/strong>.<\/p>\n

Yves Saint Laurent. Atrapando el esp\u00edritu del tiempo.<\/strong><\/h2>\n

\u201cCoco Chanel le dio libertad a las mujeres, Yves Saint-Laurent, poder.\u00bb<\/strong> Esta frase del empresario, socio y compa\u00f1ero sentimental de Yves Saint-Laurent, Pierre Berg\u00e9, ilustra \u201cla revoluci\u00f3n Saint Laurent\u201d<\/strong> o las nuevas mutaciones de la moda a partir de los a\u00f1os sesenta. Despu\u00e9s de un primer paso por la Casa Dior, Yves Saint-Laurent<\/a> (1936-2008)<\/strong>, crea a principios de los a\u00f1os de los a\u00f1os sesenta su propia marca junto a su socio Pierre Berg\u00e9.<\/p>\n

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A la izquierda, Yves Saint Laurent y la actriz Catherine Deneuve con el traje Le Smoking en 1966. A la derecha, el vestido Mondrian, una obra del dise\u00f1ador<\/figcaption><\/figure>\n

La moda hasta entonces representada por la alta costura comienza a reflejar los cambios sociales<\/strong> con la juventud como protagonista y agente. Colecci\u00f3n tras colecci\u00f3n Saint-Laurent recoge este \u201cesprit du temps\u201d<\/em><\/strong> ya sea la cultura pop<\/strong>, el movimiento hippie<\/strong>, los estilos orientales o resucitando aquel estilo andr\u00f3gino de las estrellas de Hollywood como Marlene Dietrich con su \u201cLe smoking\u201d<\/em><\/strong>, el modelo masculino transformado como vestuario femenino. Para la promoci\u00f3n de su primer perfume masculino el mismo aparece totalmente desnudo como imagen publicitaria. El dise\u00f1ador rockstar<\/strong> es la nueva estrella de la moda dispuesto a competir con las figuras de Hollywood o los \u00eddolos del rock.<\/p>\n

Twiggy, la chica de al lado que se convirti\u00f3 en la primera top-model.<\/strong><\/h2>\n

Su verdadero nombre era Leslie Hornby, Twiggy<\/a><\/strong> o ramita por su aspecto fr\u00e1gil y escu\u00e1lido, encabeza una nueva ola de modelos<\/strong> que desembarcan en mitad de los a\u00f1os sesenta aportando un nuevo rostro y figura a la moda.<\/p>\n

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Portada del disco de Twiggy editado por Munster Records<\/figcaption><\/figure>\n

Nombres como Jean Shrimpton, Penelope Tree, Verushka, Donyale Luna- la primera modelo afroamericana en aparecer en la portada de Vogue- , encabezan esta generaci\u00f3n de modelos \u201cat\u00edpicas\u201d<\/strong>. Frente a la maniqu\u00ed o modelo de aires aristocr\u00e1ticos, Twiggy representa esa chica surgida de la calle, natural, espont\u00e1nea y juvenil<\/strong>. A esas cualidades se a\u00f1ade un cierto look andr\u00f3gino e infantil que hace las delicias de los editores de moda que la eligen \u201cel rostro de 1966\u201d<\/strong>. Twiggy inicia la era de las top-models<\/strong>, ese nuevo arquetipo de la modelo que a partir de ahora compite con reinas y princesas, estrellas de Hollywood y cantantes de \u00f3pera, en las portadas de las revistas y magazines.<\/p>\n

Richard Avedon, la fotograf\u00eda de moda con cara y ojos.<\/strong><\/h2>\n

La figura de Richard Avedon<\/a> (1923-2004)<\/strong> como fot\u00f3grafo<\/strong> recorre la historia de la fotograf\u00eda y de la moda a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Gracias a Alexey Brodovitch, director art\u00edstico de la revista Harper\u2019s Bazaar<\/strong>, entra a trabajar en la revista como fot\u00f3grafo de la casa. M\u00e1s tarde comenzar\u00e1 a trabajar para la revista Vogue<\/strong>, dejando su huella creativa en las dos publicaciones. Sus retratos en blanco y negro<\/strong> de escritores, dramaturgos, bailarines, cantantes, artistas, revolucionan el g\u00e9nero fotogr\u00e1fico. Otro tanto har\u00e1 con sus reportajes de moda<\/strong>. Avedon saca a la moda y las modelos a escenarios poco habituales<\/strong>, la pista de un circo, un zoo o las plataformas de lanzamiento de la NASA.<\/p>\n

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Retrato de Richard Avedon en una sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica<\/figcaption><\/figure>\n

La modelo deja de ser una figura est\u00e1tica para proyectarse en movimiento frente a la c\u00e1mara. Fot\u00f3grafo y modelo parecen deslizarse en ese tiempo veloz y el\u00e9ctrico que se\u00f1ala los nuevos tiempos de la moda<\/strong>. La pel\u00edcula \u00abUna cara con \u00e1ngel\u00bb<\/strong> (1958) de Stanley Donen con Audrey Hepburn y el bailar\u00edn Fred Astaire como fot\u00f3grafo de moda se inspirar\u00e1 en su figura. Entre sus \u00faltimos trabajos<\/strong> para la moda figuran las campa\u00f1as publicitarias de la firma Versace<\/strong> con sus caracter\u00edsticas figuras en movimiento y llenas de una renovada sensualidad.<\/p>\n

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Sobre el autor:<\/h3>\n

Carles G\u00e1mez<\/strong> es especialista en Historia del Arte e Historia de la Moda y forma parte del claustro de profesores del T\u00edtulo de Especialista en Comunicaci\u00f3n de Moda<\/a> que se imparte en la Universidad CEU Cardenal Herrera.<\/p>\n

Si quieres leer art\u00edculos sobre sobre moda y comunicaci\u00f3n de moda, aqu\u00ed<\/strong> encontrar\u00e1s algunos que quiz\u00e1 puedan interesarte.<\/p>\n

\u00bfHablas moda? Tu pasi\u00f3n es una profesi\u00f3n de futuro<\/a><\/p><\/blockquote>\n