{"id":7684,"date":"2019-05-17T18:42:30","date_gmt":"2019-05-17T16:42:30","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uchceu.es\/diseno\/?p=7684"},"modified":"2021-04-29T08:53:24","modified_gmt":"2021-04-29T06:53:24","slug":"bauhaus-aniversario-diseno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uchceu.es\/diseno\/bauhaus-aniversario-diseno\/","title":{"rendered":"Una (breve) historia de la Bauhaus"},"content":{"rendered":"

En 1919, el arquitecto alem\u00e1n Walter Gropius fundaba la Staatliche Bauhaus<\/strong> en la ciudad de Weimar. Este a\u00f1o se conmemora el centenario de esta instituci\u00f3n, responsable de una de las corrientes art\u00edsticas m\u00e1s revolucionarias e innovadoras en la historia del dise\u00f1o y de la arquitectura, y la primera escuela de arte verdaderamente moderna: la est\u00e9tica, el legado y la influencia de la Bauhaus<\/strong> siguen hoy, cien a\u00f1os despu\u00e9s, de plena actualidad.<\/p>\n

\"Libros
Cr\u00e9dito | Dezeen<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfQui\u00e9n fue ese Walter Gropius?<\/strong><\/h4>\n

Nacido en Berl\u00edn y proveniente de una estirpe de arquitectos, Walter Gropius es posiblemente, junto a Le Corbusier<\/strong> y Mies van der Rohe<\/strong>, uno de los arquitectos m\u00e1s influyentes de la primera mitad del siglo XX. Su inter\u00e9s por el dise\u00f1o funcional siempre le llev\u00f3 a proyectar complejos industriales y de viviendas que pudieran construirse de manera r\u00e1pida y econ\u00f3mica.<\/p>\n

\"Walter
Walter Gropius (1883-1969), arquitecto alem\u00e1n y fundador de la escuela de la Bauhaus<\/figcaption><\/figure>\n

Desde 1907, Walter Gropius hab\u00eda colaborado con un grupo de artistas, arquitectos y dise\u00f1adores del Deutscher Werkbund<\/strong>, predecesor de la Bauhaus. Este grupo, radicado en Munich, gustaba de crear objetos simples, sobrios y funcionales que aunaran el dise\u00f1o con lo mejor de los procesos industriales que se estaban desarrollando en esa \u00e9poca.<\/p>\n

Cuando Gropius fue elegido director de dos escuelas de arte reci\u00e9n creadas en Weimar, recogi\u00f3 todas las influencias del Werkbund y las impuls\u00f3 en lo que a partir de 1919 denomin\u00f3 Bauhaus<\/strong> (\u00abcasa de construcci\u00f3n\u00bb): una escuela decidida a acercar la artesan\u00eda y el arte a la industria. En poco tiempo, el centro se deslig\u00f3 de otras instituciones similares y consigui\u00f3 desarrollar una personalidad propia, en gran medida por lo revolucionario de su m\u00e9todo de ense\u00f1anza.<\/p>\n

En la Bauhaus se creaban objetos pr\u00e1cticos, simples y \u00fatiles, adecuados a los nuevos tiempos que corr\u00edan en los a\u00f1os 20<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Los estudiantes de la escuela deb\u00edan seguir un programa de estudios\u00a0<\/strong>que inclu\u00eda materias relacionadas con las bellas artes, pero tambi\u00e9n las \u00faltimas t\u00e9cnicas en dise\u00f1o para conseguir objetos que fuesen comercialmente viables<\/strong>. Al comenzar su formaci\u00f3n, se ve\u00edan inmersos en cursos relacionados con el estudio de materiales, teor\u00edas del color y de la forma, o diferentes aspectos te\u00f3ricos y pr\u00e1cticos de las artesan\u00edas. Tras este primer ciclo, cursaban itinerarios y talleres de especializaci\u00f3n en \u00e1reas como la cester\u00eda, la cer\u00e1mica, la tipograf\u00eda o la pintura mural. Y siempre, bajo la supervisi\u00f3n de un artesano y de un artista.<\/p>\n

Algo as\u00ed como un hub <\/em>para las artes de vanguardia de la \u00e9poca, la Bauhaus pronto llam\u00f3 la atenci\u00f3n de artistas, arquitectos y creativos experimentales como Paul Klee<\/strong>, Mies van der Rohe<\/strong> o Josef Albers<\/strong>, que pasaron a formar parte del equipo docente.<\/p>\n

Weimar, Dessau y Berl\u00edn<\/strong><\/h4>\n

El concepto con el que naci\u00f3 esta escuela fue tremendamente radical para la \u00e9poca, ya que buscaba reinterpretar y unificar todas las artes bajo un mismo techo. Walter Gropius dej\u00f3 clara su intenci\u00f3n en el Manifiesto de la Bauhaus<\/strong><\/a> (1919), en el que describ\u00eda esa idea unionista entre arte y dise\u00f1o que buscaba juntar arquitectura, escultura y pintura en una \u00fanica expresi\u00f3n creativa.<\/p>\n

\"L\u00e1mpara
Cr\u00e9dito | Tecnolumen<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

La escuela cont\u00f3 con diferentes sedes desde su fundaci\u00f3n hasta su clausura en 1933 por parte de los nazis, que consideraron su ideario est\u00e9tico poco adecuado y lo devaluaron a la categor\u00eda de degenerado<\/em>.<\/p>\n

La primera sede se situ\u00f3 en la peque\u00f1a localidad de Weimar<\/strong>, donde recientemente se ha inaugurado un museo<\/strong> <\/a>dedicado a su legado. Tras la desaparici\u00f3n de la Rep\u00fablica de Weimar, Dessau<\/strong> acogi\u00f3 a la Bauhaus durante su \u00e9poca de mayor esplendor, y fue en esta ciudad donde Walter Gropius proyect\u00f3 un edificio que pronto se convirti\u00f3 en un icono que ejemplificaba los principios de la escuela.<\/p>\n

\u00abLa mente es como un paraguas: funciona mejor cuando est\u00e1 abierta\u00bb, Walter Gropius<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

El edificio de la Bauhaus<\/strong><\/a> contiene elementos innovadores que posteriormente se han incorporado a la arquitectura m\u00e1s contempor\u00e1nea, tanto en materiales como en distribuci\u00f3n y l\u00f3gica espacial. Utiliza los principios del funcionalismo y los combina con materiales pioneros como el vidrio, el acero y el hormig\u00f3n armado para formar un complejo donde conviv\u00edan la escuela, los talleres y las viviendas de los integrantes.<\/p>\n

Adem\u00e1s de por su alto valor arquitect\u00f3nico, el edificio de la Bauhaus es una referencia hist\u00f3rica de innegable importancia en la renovaci\u00f3n de las artes del siglo XX, y por eso est\u00e1 actualmente inscrito en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO<\/strong>.<\/p>\n

\"Edificio
Cr\u00e9dito | Oskar Da Riz<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Ya en 1930, con Mies van der Rohe<\/strong> como director, la Bauhaus se vio obligada a trasladarse a Berl\u00edn. Sin embargo, la dif\u00edcil situaci\u00f3n pol\u00edtica de Alemania, unida a las presiones del nazismo, forzaron su clausura. Poco despu\u00e9s, Walter Gropius y muchos de los integrantes de la escuela se vieron obligados a emigrar, sobre todo a Estados Unidos, por el acoso nazi. Ya en el exilio, su visi\u00f3n y su trabajo se extendieron y acabaron por influir en todas las generaciones posteriores de arquitectos y dise\u00f1adores.<\/p>\n

Dise\u00f1o e industria: el estilo Bauhaus<\/strong><\/h4>\n

A finales del siglo XIX, Alemania buscaba desbancar a Reino Unido como primera potencia econ\u00f3mica de Europa. Los nuevos m\u00e9todos de producci\u00f3n industrial permit\u00edan a los artesanos y dise\u00f1adores alemanes producir en serie y colaborar al crecimiento econ\u00f3mico. Los productos industriales eran, por tanto, un factor importante para el desarrollo y la imagen exterior del pa\u00eds: en poco tiempo, los productos alemanes<\/strong> empezaron a ganar renombre por su excelente dise\u00f1o, funcionalidad y calidad en los materiales.<\/p>\n

\u00abEl arte en la industria\u00bb fue el lema de la Bauhaus: hab\u00eda que dise\u00f1ar objetos funcionales que se pudieran fabricar en serie<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

El dise\u00f1o de edificios y espacios se vio influido muy pronto por el estilo Bauhaus, que defend\u00eda las l\u00edneas simples y los espacios muy abiertos, decorados siempre con piezas de mobiliario sobrias. Simplicidad, dise\u00f1os limpios y un concepto de producci\u00f3n bastante industrial son las caracter\u00edsticas fundamentales de este estilo. Y piezas como la silla Wassily, bautizada por Marcel Breuer<\/strong> en honor del artista abstracto Wassily Kandinsky, son una muestra de ello.<\/p>\n

\"Silla
Cr\u00e9dito | Knoll<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Y es que, aunque el estilo Bauhaus inund\u00f3 disciplinas tan dispares como el dise\u00f1o de tapices o la tipograf\u00eda, fue en el mobiliario<\/strong> y en el dise\u00f1o de producto donde quiz\u00e1s haya dejado algunos de sus mejores muestras.<\/p>\n

Nombres como Josef Hartwig<\/strong>, Peter Keler<\/strong> o Mies van der Rohe<\/strong> dejaron su impronta en todo tipo de sillas, l\u00e1mparas, cunas e incluso juegos de ajedrez. Piezas vers\u00e1tiles, algunas con apariencia muy geom\u00e9trica, otras con una presencia f\u00edsica m\u00ednima o reducida a las formas m\u00e1s primarias, pero casi todas convertidas en iconos de la modernidad.<\/p>\n

\"Silla
Cr\u00e9dito | Deezen<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Y es que, si algo tienen en com\u00fan los objetos salidos de la escuela de la Bauhaus, es la de sobreponer el pragmatismo y la utilidad<\/strong> a la belleza. O, por lo menos, a la belleza sin sentido. Por esta raz\u00f3n, muchas de las piezas resultan en formas geom\u00e9tricas simples que permiten su uso combinado o que facilitan su almacenaje, como ocurre con el famoso juego de mesas decrecientes de Josef Albers.<\/strong><\/p>\n

Las chicas de la Bauhaus<\/strong><\/h4>\n

Aunque sus nombres quedasen en su momento injustamente relegados a un segundo plano, en la Bauhaus tambi\u00e9n se formaron mujeres<\/a><\/strong> que contribuyeron de forma muy sobresaliente al legado de la escuela. Nombres como Otti Berger<\/strong>, Anni Albers<\/strong><\/a>, Gunta St\u00f6lzl<\/strong> o Marianne Brandt<\/strong>, entre muchas otras, participaron al mismo nivel que sus compa\u00f1eros aunque desgraciadamente pocas llegaron a ser tan reconocidas.<\/p>\n